今年，随着有色人种平权意识的增强，曾经一些小众的美学主义也进入了主流，非洲未来主义（Afrofuturism）就是其中之一。
非洲与未来，两者看似矛盾的元素相交汇，如今却成为了最火的文化题材之一，虽然与政治脱不了关系，但这种新兴的美学主义也赚足了人们的好奇心，许多人对非洲未来主义的印象大多来自漫威电影《黑豹》，但这只是这个美学主义很小的一部分，那么，非洲未来主义到底是什么？
目前对非洲未来主义没有很官方的界定，笼统的讲，非洲未来主义包含了文化美学、科学哲学以及历史哲学，以科幻的手法呈现与探索，它是一个源自于非洲，并汲取黑人文化的社会，并未受西方文化影响的独特非洲文化。
「Afrofuturism」这个词第一次出现是在年MarkDery的《BlacktotheFuture》一文中。但其实，非洲未来主义早在上世纪50年代的时候就已经存在了。
MUSIC
爵士诗人SunRa从上世纪50年代开始就已经在做着非洲文化的“入侵计划”。他的艺名来自于古埃及太阳神Ra，时常穿着古埃及风太空服，头戴皇冠，走在芝加哥的街头。
20世纪6、70年代的美国因为阿波罗登月计划，全民掀起了一股太空热潮，从服饰设计、影视作品到音乐风格，都有着浓浓的科幻感。但在那时美国的主流文化中，未来是属于白人的，在大多艺术作品中，有色人种可能只是个配角。
构建起一个属于黑人的梦幻乌托邦，就成为了那时黑人艺术家的梦想，SunRa无疑成为了非洲未来主义音乐风格的开创者。
他以非洲为中心和以空间为主题的标题来反映太阳神与古非洲文化，特别是埃及的联系，以及前沿太空时代。他的作品带有着强烈的未来主义色彩，无论是他提出的「宇宙理论」还是舞台上夸张的科幻服饰，都成为了非洲未来主义的经典。从GraceJones到现在的JanelleMonáe都受到了巨大的影响。
造型独特的一代缪斯GraceJones有着傲人的身材和雌雄难辨的容貌，是模特又是歌手，她的视觉风格和MV都带有着鲜明的非洲未来主义。
音乐人JanelleMonae自出道起以来就在不断创造一个非洲未来主义幻想世界。这个诞生于年，编号的女机器人就是她创造的另一个自我，在未来世界不断与社会阶级、人种作斗争。
与单纯的太空主题音乐不同，非洲未来主义的核心，更多在于缔造一个没有压迫和挣扎的光明未来，思想植根于黑人整个20世纪备受压迫的历史。这种脱胎自非洲神话的迷幻乌托邦思想和科幻文化在音乐领域流行后，很快也在文学、艺术、时装等方面扩散。
ART
人们对非洲艺术的最初印象大部分来自古埃及金字塔上的那些壁画，用线刻将立体的人和物平面化，结合着符号般的象形文字，这是来自远古的神秘感。在20世纪初现代主义艺术发端之时，以马蒂斯、毕加索等为代表的艺术家们便将来自非洲的原始雕刻和传统文化融入其中，直接推动了现代主义的诞生和发展。
《舞蹈》亨利·马蒂斯
《亚威农少女》巴勃罗·毕加索
以马蒂斯为代表的的野兽派得益于非洲和大洋洲雕刻的原始魅力，毕加索立体主义的里程碑杰作《亚威农少女》同样收到了非洲传统艺术的启发。
《格尔尼卡》巴勃罗·毕加索
可以看出这些艺术家都在非洲艺术上加入了充满未来感的创意，这对现代艺术尤其是立体派运动产生了巨大的影响，我们也可以从中窥见一丝非洲未来主义的端倪。
时间来到现在，随着非洲未来主义逐渐被白人社会及全世界广为认知，很多艺术家也开始受这一理念的影响，创作出为数众多的非洲未来主义作品。PaulLewin就是其中之一，他的画作主题基本都是黑人女子，虽然穿着传统服饰，但在奢华的装饰中加入了不少梦幻元素。
在Paul的小时候，父亲经常给他讲关于牙买加的古老传说，并教授了他很多科学和历史知识，可以说父亲是保罗的艺术启蒙老师。童年的回忆加上对科幻艺术的热爱，这一切都激发了他早期的创造力，并最终，他开始了属于自己的创作。
Paul的作品深受非洲未来主义、加勒比海及非洲民间传说、科幻小说的启发，尤其是许多世代相传的民俗仪式。把零碎的民间素材融进自己的故事中：头骨代表了对祖先的尊敬，面具是很多仪式中佩戴者与神灵沟通的必备用品。
为什么画中都是清一色的女性，Paul觉得在绝大多数的科幻小说中，似乎都找不到黑人女性，所以他想通过色彩和作品来改变这一现状，哪怕这是微不足道的。
可以看见，非洲未来主义为许多艺术家重新构想非洲及非裔侨民的未来提供了空前广阔的创作空间。
FASHION
在很多以科幻为主题的时装秀中，总会出现这样的墨镜，先不管看不看得见，但就是觉得很酷，这种墨镜在上文提到的SunRa时期就有了，他本人也经常佩戴，这种未来感设计的墨镜，影响力持续到现在。
经过一季又一季的轮回，时尚行业还是朝着更具包容性的方向迈开了步伐，丰富且多元的非洲未来主义，也自然成为了许多设计师的灵感来源。
年，当时年仅25岁的设计师GraceWalesBonner夺下了LVMHPrize大奖，这位英国、牙买加混血姑娘的作品中有着不少对自己身份和种族分化的剖析。融合欧洲与非洲两地文化特色的优雅也成了她的作品中最容易被人辨识的部分。
在她秋冬系列「Spitituals」中，就直接从非洲未来主义和SunRa以及他们那个时代的一些元素中汲取灵感。
年DesignIndaba设计大会，OsbourneMacharia展示了名为「Magadi」的带有非洲未来主义风格的作品，他想象着让一群过去的女性割礼手放弃原来的工作，穿上具有民族风格的时尚服装——她们自学造型、模特、设计和印刷方面的技术和实践，并教给他人。
这是一群住在马加迪湖广袤的盐地平原上的女性，她们以前从事割礼工作，现在放弃了这个工作，把设计民族时尚作为新的工作。该系列作品把女性放在一个充满创意的位置，允许女性积极参与创意工作，这个主题始终贯穿于摄影师的所有作品中。
人们在谈论SolangeKnowles时总会戴上#Beyonce妹妹#这个标签，遗传了家族的好基因，Solange不仅唱跳在线，穿搭的品味也是独树一帜的。
作为音乐人，Solange通过音乐为弱势的非裔群体发声，作为时尚人，她凭借高衣商多次挤进重大场合的红毯穿衣前十。
参加METGALA时，Solange也会将非洲未来主义自然的融入其中。
不同于姐姐Beyonce，Solange拥有着强大的混搭能力，自出道以来她的穿衣风格会以非洲传统元素为基础，加入了许多现代感的服饰设计，古老与未来的碰撞在Solange身上总会产生意想不到的效果。
而从纯审美的角度来看，非洲未来主义的基调，从整体上来说已经变得没有那么追求流线型设计，而是变得更加粗糙了一些，让人觉得又重新回到了最早的非洲未来主义派的那种老式DIY设计的方式。
你可以单纯的从字面去理解非洲未来主义，以黑人为主体来探讨人类社会与文化的未来，同时它也是对于未被殖民侵略之前的非洲文明的一种复兴运动。
作为一种哲学思想体系，它又有捉摸不定的朦胧感，一个具有星际幻影感的黑人未来，把现在从过去中解放出来，非洲未来主义拥抱的是宇宙、神秘主义、部落主义和科技文化，不需要有图腾，就能建造世界。
在多元民族背景和现代语言的碰撞下，非洲未来主义还会有怎样的进化呢？
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