上个月，《阿密特2》发布了“黑暗人性三部曲”，各种MV截图连微博上对重口味司空见惯的网民都难以忍受，在表示恶心的同时也表现出了谦虚，说这是自己欣赏不了的艺术。说明在普通大众的心里，如果知道阿密特这个概念，会认为张惠妹代表着流行，阿密特代表着艺术，至于听过几首阿密特的歌那并不重要，这就是“概念专辑”的好处。“黑化”在群众眼里是迅速通向深刻的一条道路，上个月汪国真去世，一大帮人批评他的诗是肤浅的心灵鸡汤，这时有人说的很有意思，把汪国真诗歌里面的“美”、“光明”替换成“黑暗”、“毁灭”，那就是半本90年代诗选。
不过从概念上来说，《阿密特2》确实是不太成功的。一般来说，一张“概念专辑”主要分为命题概念、主题概念、情绪概念、形式概念与故事概念这几类。为什么说《阿密特2》的概念是不成功的，我们可以来分析下几种概念类型。
1、命题概念，就像命题作文，属于比较讨巧的一类。比如林忆莲的《野花》，以花为题，专辑的每首歌都融合一种花的概念；还有卢巧音的《色放》，以颜色为题，每首歌是一种颜色的概念；以及TFboys团魂梁欢的《不存在的王国》，是“成人的童话”概念，每首歌的制作都有一些卡通元素。这类专辑每首歌可能有不同的主题、不同的情感，不同的氛围，但他们都有同一个命题来串联成一个统一的方向，往往具有比较强的形式感。
2、主题概念，类似于材料作文，内容包罗万象，多为社会议题或者生命哲思，如反战、环保、呼吁人权、批判政府、怒斥世风日下人心不古、哀叹我这么深刻的男人为何孤独等，常见于民谣、摇滚专辑。不过如今并不是一个动荡的年代，流行歌手也偶尔涉及，但都是在某首歌里浅尝辄止，内容多是迎合主流价值观的，比如反家暴、声援LGBT、关爱留守儿童、拒绝黄赌毒等公益话题，其实都称不上概念。主题概念类的专辑，很经典的比如StevieWonder的《Innervisions》，以“城市”为线条，“人性”为落脚点，“社会”为材料，还有一个“盲人”的视角，内容广阔却深刻，主题发散且统一。
3、情绪概念，往往主题是淡化的，主要在于统一的情绪以及氛围，比如FKATwigs的《LP1》、Adele的《21》，这两者的格调在一些人看来尽管差距很大，但都是在于一种情绪或氛围的塑造上；这一类的还比如邓丽君的《淡淡幽情》，尽管这张的十二首歌的歌词都来自宋词名作，有命题概念的意图，但整体却跟古典诗词的关系并不大，她主要就是要表达出一种淡淡幽情，所以属于情绪概念类的专辑。
4、形式概念，主题往往是次要的，凸显的是美学概念、其它的艺术概念、特定的时代概念、角色概念等外在形式上的东西。
5、故事概念，由一个完整地故事串联起来的专辑，甚至有着文学式的叙述结构，比如有一张专辑，SeventhWonder的《MercyFalls》，讲述一个男人车祸后从儿子身上移植骨髓失败，而后采用倒叙的形式，得知了儿子并非亲生的真相的故事。做这类故事概念专辑，在保持故事的完整性与深刻的同时，还能兼具音乐的质量是非常有难度的。
这样来看的话，《阿密特1》（为了区分暂且这么称呼）与《阿密特2》在概念上其实是不同的两类。《阿密特1》的概念是形式概念，即从张惠妹身体里分出一个阿密特的角色，在六年前抛出的这个理念，已是专辑最大的概念，而它本身是一张优秀的华语流行专辑，至于摇滚理念、意识理念、原住民理念，更多的是浅尝辄止，这些理念在《阿密特1》超过预期的成功及口碑大热后被大众及媒体深刻化，继而超出了专辑本身的概念容量。这对于《阿密特1》来说是一种额外收获，但却给了《阿密特2》了一个骑虎难下的境地，《阿密特2》延续了分身的概念，但却不能把这个概念当作二次卖点，因为新鲜感已经失去，也就是说《1》最大的概念在《2》中是一个理所应当的常态，因此被迫之下，其实也是无奈之选，《2》在《1》的形式概念上面又叠加了诸多主题概念，选择了概念的以量取胜——女权、自我、黑暗人性，其次是升级了《1》的形式概念，把“分身”更新为“超脱体”，但这其实是一个没有实际意义的升级，只能让文案更华丽，诸多的主题概念也显得庞大且难以抓到主心骨。要知道，张惠妹本体为寻求突破，在《偏执面》中也已分裂了，分裂出了舞曲电音女的角色，外加一个恋尸癖的重口味MV，那么如何让阿密特这个角色保持辨识不至于跟突破的“张惠妹”混淆？那必须比《阿密特1》更极端，比《偏执面》更重口，不出意料地，在叠加了诸多主题概念后，《阿密特2》把落脚点放在了形式概念的视觉冲击上，重口味MV三连发、恐怖的氛围、有争议的取材、引发生理不适的强势存在感，这样一来，它强化并鲜明了分裂形象、转移了人们对概念模糊的注意力、偷换了突破的定义与着力点，并前所未有地显得更大胆与豁得出去。要知道绝大多数的路人是不会完整地去听一张专辑的，把外在形式做的越惊人，那么阿密特的形象就越得以存活。经过诸多的形式与概念叠加，很多人会发现这次的概念极有存在感，但具体是什么呢，一两句话是总结不出的，只能用很多大而空泛的主题来概括，比如一场噩梦、黑暗人性、突破束缚……不能一语中的地表述，说明它本身就存在着混沌的缺憾。
而这次最大的问题并不是概念，是词曲的质量，如果说缺少《1》中像《好胆你就来》那样艺术格调与流行价值兼备的神曲是可以理解的，毕竟它可遇不可求，但《2》刻意用“弱化流行元素”来作为“缺少流行价值”的遮掩，我认为是遗憾的。《1》的成功正因为其流行价值之高，所以才拓宽了概念上的格局，如果《1》没有流行价值，那么阿密特这个品牌不会有如此重的分量，而《2》除了一首《血腥爱情故事》外普遍缺少具有漂亮的流行旋律，所以用了豪华又繁杂的编曲来弥补，外在是精致庞大的、内在是单薄匮乏的，这样容易导致的就是听起来很像一张BGM，有震撼的点，有悦耳的点，有精美的点，但缺少有原始生命力的点。所以《阿密特2》在视觉上招到的骂声并不是坏事，它甚至是公司的一种刻意引导，极端鲜明的视觉冲击掩盖了主题概念的上模糊，转移并弥补了本身流行价值不足的注意力，甚至为词曲质量上的缺憾分流走了批评之声。
当然这是拿《阿密特1》在做比较，如果抛开《1》，把《2》放到当下华语乐坛，那也是制作精良的佳作。能跟阿密特比较的只有阿密特自己，我们就拿《1》与《2》中的单曲来一个比拼。
1、《好胆你就来》VS《怪胎秀》
两首都是专辑的重头戏，下足了功夫。同为AlternativeRock，前者融入世界风，后者融入巴洛克；前者是闽南语唱腔，后者是带了一点Rockopera的唱腔；前者有闽南情歌的嗲气与古意，而后者在讽刺浮夸的眼球文化。这样一来前者的各项都配合地有味儿，称得上是一种理念，后者只能算是尝试的一个想法。当然，最大的差距还是在于词曲上。
胜：《好胆你就来》
2、《掉了》VS《难搞》
两首都像是张惠妹的作品，而不像阿密特的作品，芭乐比拼，旋律好的胜。
胜：《掉了》
3、《相爱后动物感伤》VS《牙买加的槟榔》
《牙买加的槟榔》是《阿密特2》中的佳作，它的重点倒不在于是全碟最好的编曲，或是融合Reggae、Dubstep有多突破，而是在于这首歌的理念，它每一处的细节都传递出多元文化的交汇与碰撞，“庄周梦蝶”的故事发生在牙买加；台东槟榔与牙买加槟榔的互换；进入“慢动作”的梦中梦时，打到头的槟榔有苹果的寓意，是梦境所赋予的灵感；歌词引用的BobMarley的《GetUp,StandUp》说的是大麻，又是嚼槟榔会醉的梦境写法。这混杂着多元的身份、文化、灵感的幻想与暗喻才符合阿密特“超脱体”的概念，不危言耸听，又妙趣横生。当然《相爱后动物感伤》也不错，但与后者比较就有些弱了。
胜：《牙买加的槟榔》
4、《灵魂的重量》VS《放了那个作品》
《放了那个作品》在《阿密特2》的多种概念与包装之中倒显得异常真挚，“何必要试着解构呢，品头论足的认清了，当不成艺术家，也别被评论奴役冰冷的解剖”，这话我想绝对是阿妹的真心话，被逼迫到一种局面里的《阿密特2》在创造过程中绝对是压力巨大的，这首歌恐怕脱胎于那样的一个过程，是真实写照。
胜：《放了那个作品》
5、《OK》VS《不睡》
拿来比较是因为都有“不睡”的概念，一首是狂欢的不睡，一首是深沉的不睡。前者大概可以从《1》中删掉，后者至少还有些新面貌。
胜：《不睡》
6、《开门见山》VS《母系社会》
两者的最大差距在于词曲创作，其实两首的旋律都称不上优秀，但《开门见山》最好的点在于“词曲咬合”，汉语本身是有音律的，这种音律不能跟旋律打架，如果打架会让人听不懂歌词在唱什么，而如果文字音律与旋律配合的恰到好处，那就会出现朗朗上口、浑然天成的感觉，“什么秋水怎么望穿，什么灯火怎么阑珊”、“点了灯就会亮、关了灯就会暗”、“笨蛋”、“混账”，这些词曲咬合堪称完美，所以这么一首高难度的歌不仅能唱到各大KTV里，还能唱到各大选秀比赛中。而《母系社会》的词曲咬合就不那么好了，而且这个副歌曲子像是典型的新手特征，在把单个字突然大跨度的拔高然后不断重复，这是缺少用和声进行写出张力的能力，而要靠音程大跳来弥补，手法不太高级。
胜：《开门见山》
7、《黑吃黑》VS《你想干什么》
前者的“ITSBULLSHIT”对应后者的“你根本犯贱”，大概是想比前者更有力。《你想干什么》的结构更复杂，还有一个漂亮的像闽南语歌的Pre-chorus的“好个打不还手，有种骂不还口”的旋律堪称亮点。
胜：《你想干什么》
8、《分生》VS《冲突得很》
《冲突得很》的旋律令我想到KatyPerry的《TheOneThatGotAway》，不同的是它有一个Hip-hop的鼓点，听到这首歌时也算耳目一新。比较不满意的是《冲突得很》的歌词，简直有种中学生科普读物的感觉。而《分生》则是一首毫不刻意的流行作品，当初作为首播很好的充当了阿密特这个角色的前言。
胜：《分生》
9、《彩虹》VS《血腥爱情故事》
《血腥爱情故事》是全专最好的作曲，我曾说过是新专辑中最有流行感、最酣畅淋漓的一首歌，段落的衔接非常流畅，一波接一波的Hook，起承转合、承前启后，连桥段都被融入了hook中去，当听到“再去琢磨都太迟了”的地方简直是意外之喜，完全没意识到这是一个桥段，而《彩虹》除了有一个比较讨巧的主题外，其他部分是比较普通的。
胜：《血腥爱情故事》
这样对比下来可以发现，除掉《阿密特》与《战之祭》两首不太像单曲的歌，《阿密特1》与《阿密特2》的比拼结果是4:5，看似《阿密特2》是略胜一筹的，但《阿密特1》是在主打菜上大获全胜、《阿密特2》是在配菜上全面开花，价值还是不一样。经过我这一番的吹毛求疵，还是用《放了那个作品的歌词》来收尾并送给我自己吧：
于是我欣赏爱慕着，五体投地的就够了
何必要试着解构呢，品头论足的认清了
当不成艺术家，也别被评论奴役、冰冷的解剖
哦拜托，放了那个作品
真实去感受，她才是真正的存在
（视频为《怪胎秀》的MV）
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