关于一部有关音乐的纪录片

用了好几天的时间看完了《灵魂乐之夏》这部纪录片，唉，我永远喜欢恢弘背景下的小生活这类题材。哈林区的HarlemCulturalFestival如期举行，在举行期间阿姆斯特朗代表人类走上了月球。

接受采访的人们被问及：如何看待登月这件事？一位大哥说：感觉人类被紧密联系到了一起。但背后当时的自由灯塔美国却面临着巨大的种族矛盾。黑人被称为Nigger，被毒品奴役被社会排斥，并且最可怕的是黑人缺乏集体认同感，没有民族自信。

正如音乐节上人们回答道：我们不关心月亮，我们只在乎哈林区。虽然美国很有钱，有钱去打一场人们不支持的越战，有钱去月亮，但黑人生活却没有丝毫改善。这些言论虽然有偏左，但毫无疑问也反映了当时社会存在的问题。

HarlemCulturalFestival就像一场喜闻乐见的思政课，通过灵魂乐循序渐进，从福音音乐歌颂主，呼吁美和善，再到高呼“热爱黑色，为成为黑人而自豪”，摧毁白色的毒品的倡议也得到在场数万群众的欢呼。还有非洲音乐，牙买加音乐的展示，无疑点燃了少数族裔人们的凝聚力。

在看完只后，我粗浅地涉猎了一点音乐的来源，关于爵士乐，关于福音音乐，关于灵魂乐，关于摇滚乐，还有说唱乐，竟然惊奇地发现，它们都来源于黑人文化。而且大多起源于黑人群体不太愉快的社会经历，例如：人口买卖，非法奴役，种族歧视，社会变迁，毒品泛滥…

所以我想起之前看过的一句话：音乐和文化都是苦难的宣泄口，在流着奶和蜜的地方是很难产生伟大艺术作品的。看了这部纪录片，我想音乐不仅仅是苦难的宣泄口，更是消化苦难的解药。如果鲁迅也有音乐天赋的话，或许我们的新文化运动能更快的推进，黑屋子里沉睡的人们可能也会在音乐的海洋里快快醒过来，说不定还会随着节奏蹦上一会迪。