MRGS酒球会活动回顾
很荣幸在4月10日酒球会吐一身活动中板砖乐队全体成员穿着我们品牌的衣服
板砖乐队自年组建以来，以一个真正属于人民的乐队特有的敏锐和真诚，深入洞见了缔造这个伟大时代的真正力量：基层下岗人民的痛苦与欢乐。
繁华的水泥森林与人民空洞的内心的碰撞，这是来自漫天冰雪与杨柳春风的亲密融合，这是伟大的新新时代杭州乡下的愤怒青年光彩照人的感情历程和光辉道路。
这是由一群恶棍，怪人，骗子，疯子，以及神秘主义者组成的一支SKA乐队，他们经常关顾一些欢迎女诗人丈夫的酒吧，在那里吟诗作乐。
主唱麦田年轻时曾出版了一本贡戈拉风格的诗作，评论界认为有价值，有意义，但是丝毫无助于那时萧山区诗歌的发展。几个月后遇见出身寒门的王大牛，命途多舛，长期在山村小学教贝斯，婚姻的不幸让让经济拮据的状况雪上加霜。他早期的诗作是对坎波阿莫和埃斯普龙塞达等人不成熟的模仿。二十一岁在《南方花卉》杂志上发表了第一首诗。这家杂志专门宣传“农业、畜牧业、教育和渔业”。
王大牛的死敌是优裕家庭之一的惟一男孩大钟，他的生活方向似乎从一开始就指向了顶峰.十三岁就能正确地说和写英语和法语，身材修长健美，无论到什么地方都显得十分出众，他举止落落大方，熟谙西班牙古典吉他.他两次拒绝王大牛发起的决斗。第一次决斗的地点定在萧山湘湖的郊外农村，关于那个地方他写过大量文章，说当地人是如何如何的幸福，还从本体论的角度把那说成是命运的安排，大钟当然没有理会他的这一挑衅。第二次是在年，决斗地点选在萧山的一家桑拿中心，两个人于是化干戈为玉，把酒言欢，冰释前嫌。
长号小绿是神秘主义倾向的女诗人，喜欢用生僻词。她性格开朗，即出入各种交响音乐会，又参加新潮艺术聚会。和蔼可亲，态度坦率，立刻赢得了很多诗人和画家的好感。尽管他们都非常清楚地知道她思想保守，可是依然高高兴兴地接纳她。
鼓手张震旋风般的扫过自己的一生和艺术生涯，父母是牙买加移民。他很好地掌握了父母的语言和自己出生地的语言。当地的媒体将他形容为一个拒绝长大的有才华而不信权威和传统的少年。老照片呈现的形象是这样的：年轻，高个子，黑黝肤色，运动员的体格，具有杀人犯或空想家的目光，或者说二者都有。
小绿和长号手刘哲认识也是在一次诗会上。刘哲是个感情冲动，容易发脾气的人。青年时期有个外号叫苏格拉底，因为喜欢没完没了的争论各种问题。他则自比理查德·伯顿和T.E.劳伦斯。
这六位奇怪者每晚回到家里都会端详着窗外一个方向，霓虹灯上面闪烁四个大字------纵情狂欢。
当我们谈论SKA的时候我们谈论什么?
斯卡从奴隶制开始
虽然大多数美国版的ska和日常听到的ska朋克都倾向于由白人乐手主导，并与90年代有着永恒的联系，但ska这一流派实际上是由黑人艺术家在60年代中期在牙买加发明的。如果要理解这种风格的起源，你必须进一步追溯，当时的西班牙侵略者杀害了大部分当地的泰诺人和阿拉瓦克人，非洲人第一次被奴役并被带到岛上作为劳工。
年，英国从西班牙手中接管了牙买加，并控制了该岛的资源。在漫长的奴隶制时代，牙买加的受奴役非洲人被允许保留一些文化和音乐传统--尤其是打鼓，据圣何塞州立大学的保罗-考皮拉说，由于种植园主认为这有助于激励他们的俘虏更加努力地工作。在附近的路易斯安那州新奥尔良，奴隶们被允许在刚果广场等地方公开演奏音乐。这不仅是爵士乐起源故事的一部分，也是新奥尔良和牙买加音乐风格之间长期缘分的开始，随着时间的推移，这种缘分在前后交互中发展起来。
伴随着自由而来的是非洲文化的复兴
当年奴隶制最终被宣布为非法时，在牙买加掀起了非洲文化传统的巨大复兴。当然，音乐是其中的一个重要部分。来自不同地区的传统非洲民间音乐的一些特点，如拍手、跺脚、敲击式呼吸和即兴旋律，开始复苏并进入当代牙买加音乐。
世纪之交后，随着越来越多的人走出农村，进入城市，岛上开始迅速城市化，日常生活的繁华开始影响到流行音乐。圣何塞州立大学描述了音乐家们如何在金斯顿的街道上游荡，用吉他、班卓琴、邦戈斯或卡林巴（一种非洲拇指钢琴）等便携式乐器演奏流行的mento风格的音乐--类似于calypso，并融合了复兴的非洲民间风格并且当时有许多被奴役的音乐家被迫学习的欧洲四重奏音乐。
黑胶唱片换钱的时代
到了年代，由于收音机和唱片等现代发明，音乐比以往任何时候都更容易获得。但是，尽管奴隶制早已结束，脱离英国的独立也指日可待，牙买加仍然存在严重的不平等，这影响了谁能听到什么音乐。根据AtlasObscura的说法，美国音乐成了一种奢侈的信号，因为这些唱片往往在最初发行多年后才会到达牙买加。一旦唱片最终到达，金斯顿的工人阶级往往买不起昂贵的进口唱片，更不用说唱片机或收音机了。那些去美国从事季节性农活的牙买加人，会带着备受追捧的大乐队、RB和爵士乐唱片回来。对音乐的需求量非常大，以至于二战期间驻扎在牙买加的美国士兵，会用自己的黑胶唱片换取大麻。更令人难以置信的是，根据圣何塞州立大学的资料，他们经常用唱片代替金钱来支付性工作者。很难想象，在我们这个现代社会，你可以在新音乐发布的几秒钟内买到艺术家的新音乐，甚至连花钱买音乐的概念都开始显得过时了。但是我们今天可能认为是非常不方便的东西，实际上却促进了斯卡音乐的发展。
无线电广播设备在很多方面启发了斯卡的声音
随着牙买加岛不断城市化，人们对大乐队的兴奋开始消失，牙买加人开始厌倦美国流行音乐。根据"theHeritageofSkaFestival"，他们把收音机转到了新奥尔良和迈阿密的电台，在那里他们可以听到AmosMilburn,FatsDomino,JellyRollMorton,ChampionJackDupree等艺术家的节奏布鲁斯音乐，这些艺术家和他们一样，都是被绑架和被奴役的人的后代，他们把自己的音乐传统一代代传承下来，并发展成全新的东西。
电台不仅向牙买加听众介绍了新的美国艺术家，他们的声音帮助播下了斯卡舞的种子。事实上，有一种理论认为，关于吉他的dealy使用很快就会成为斯卡舞曲的特点，音乐家们在模仿来自远方电台的无线电波中的延迟和中断，尽管似乎更有可能是受到人们听到的实际音乐的启发：来自新奥尔良的快速、有弹性的boogie-woogie和RB钢琴风格。
声音系统（thesoundsystems）改变了一切
根据圣何塞州立大学研究指出，对于大多数工薪阶层来说，家庭唱片系统的成本大约相当于一年的工资，很少有人能买得起这些来自美国的新流行唱片（即使他们能买得起，这些唱片在美国国内首次发行后也需要几年时间才能到达）。因此，当牙买加的本地音乐爱好者不断寻找来自海湾另一边的最新音乐时，他们想到了一种大胆的新方法，将音乐直接放给人们听。这就是后来被称为"音响系统"的东西诞生的过程。跟随mento街头艺人的脚步，音响系统，或者说是流动的舞蹈派对，是围绕着携带扬声器、扩音器和转盘的平板卡车组织起来的，他们在街头设点，收取低廉的门票，并出售当地流行的食物，如咖喱羊、烤鱼、玉米面包，当然还有RedStripe啤酒。除了为社区提供新的、飞的音乐，以及一个聚集、跳舞和放松的地方，音响系统还在放歌的人之间产生了一种良性竞争
最新的记录成为激烈竞争的源泉。
音响系统是斯卡音乐的重要组成部分，以至于几十年后的歌曲中还在继续纪念它，尤其是80年代湾区斯卡朋克乐队OperationIvy的"音响系统"。但由于这些舞会对经营者来说变得有利可图，也激发了谁能得到最好、最独家的唱片的激烈竞争。
正如圣何塞州立大学所研究解释的那样，负责播放最新、最热门的声音（尤其是那些难以捉摸的美国RB唱片）的DJ和策展人开始感受到同行竞争的压力。他们会在唱片上贴上标签或涂上自己的标签，这样就没有人能够发现DJ们在播放什么，并将其带到竞争的音响系统中。那些帮助举办流行街头派对的"选择者"不惜与美国唱片公司的高层交好，这样他们就能比其他人更早地拿到最新的流行音乐。这种酷炫的独占性元素为这种通过音乐进行交流的新方式增添了活力。
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