我用了十天的時間來回味沉澱，某時片刻似仍沈浸在那晚的搖滾與爵士氛圍中，我想讓那種美妙的感覺無限延展，我如此熱烈地懷念著二十世紀八九十年代自己熱衷於搖滾樂的日子。
當看到崔健在「BLUENOTE」演出的消息時，我毫不猶豫第一時間買了第一場（共兩場）的票，沒有什麼能阻擋我去聽老崔的現場，何況是在魔都的「BLUENOTE」。放眼當下國內樂壇，有幾個人的演出是必須要去的呢？中國搖滾樂的演出，放在三十年前，值得千里迢迢去風雨無阻的，也就崔健、唐朝與黑豹，或許可以加上羅琦的指南針。三十年後的今天，也許只有崔健值得一看了。黑豹沒有了竇唯，已難稱黑豹；張炬逝去之後，唐朝元氣大傷，好像一直處於哀傷中，無法回到當年的高亢與遼遠了。中國搖滾樂從一誕生就是高潮，之後沒有迭起，卻急速走向平庸。至今，一直平庸著，除了仍在戰鬥的老崔。
我知道，四月二十三日在魔都的夜晚，將是終生難忘的，雖然這已是我第三次觀看崔健的現場，但我深信即將年滿六十歲的崔健（生於一九六一年八月二日），依舊會帶給我新鮮與震撼。
四月二十三日晚曲目（二十點至二十二點）1.新鮮搖滾
2.飛狗
3.從頭再來
4.另一個空間
5.出走
6.魚鳥之戀
7.緩沖
8.北京故事
9.這兒的空間
10.迷失的季節
11.無能的力量
12.九十年代
13.最後的抱怨
14.不是我不明白
15.超越那一天
返場曲
16.一無所有
17.花房姑娘
（曲目本人手機現場速記，無節目單）
四月二十三日晨，我每一步都是急切的，我想起年輕時就喜歡的一首詩：「焦灼地等待，車的到來。把我帶到，更焦灼的站台。」隨著G次列車的三百一十三公里時速，我心潮澎湃，愈顯焦灼。至上海虹橋站後，我先赴「松蔭藝術」辦理書房匾額一事。後，急奔「BLUENOTE」與煬煬匯合。一下地鐵，經海寧路往四川北路的「BLUENOTE」，感路人皆行色匆匆，聽口音似多為京腔或北方口音??????...臥槽！不會都是一群北方人來上海看老崔吧？難道是鐵路局的主意？??????與煬煬夫婦品嚐過一席美妙的本幫菜之後，我們仨十八點三十分便迫不及待進入「BLUENOTESHANGHAI」佔據有利地形。因演出皆為站票，故早到便站前排，距離老崔更近。雖然提前了一個半小時，我們也僅佔到了第二排的位置。
「親人們！好久不見，尤其是在這樣的時刻（老崔一如既往地幽默），能在上海和你們相見，不同於音樂節的場合，讓我們在另一個空間，聽沒聽過的歌。」這是老崔帶領樂隊原班人馬，首登「BLUENOTESHANGHAI」，奉獻「另一個空間」主題雙專場演出。在這個世界爵士樂殿堂，我與老崔咫尺之遙。（所有圖片與視頻皆由本人手機拍攝）我喜歡「BLUENOTE」，非常喜歡。在這個平庸的時代，「BLUENOTE」的藍，因為崔健的歌唱，被演化為一種輝煌的色彩，它融合了赤橙黃綠青藍紫，使我彷彿回到了中國搖滾樂的黃金時代。
四月二十三日晚「另一個空間」首演（二十四日晚第二場，曲目有所不同）。老崔以一九九八年發行的第四張專輯《無能的力量》裏《新鮮搖滾RockandRoll》開場，此曲先鋒性十足，搖滾味兒十足。無論何時何地，老崔的「搖滾」都代表了中國搖滾樂的頂級水準。「新鮮」，如他對搖滾樂永不消逝的熱情。接下來是全新創作的《飛狗》。「坐在電腦前，像一條狗。數字世界大草原，信息糊口。飛來一個念頭，像時間穿越。我和草原一起，逆天行走。居高臨下看見，自由的底線。人群被帶進，羊群的圈。我如此懸在，顛倒的空間，如同黑洞里的一條飛狗...」這歌詞硬的像塊兒石頭，也是對當下時代的諷刺，直接又乾脆，我們已不僅僅是坐在電腦前像一條狗了...然而，這就是老崔的搖滾樂。相比之下，羅大佑的《免費》，也是諷刺當下的數字化社會，卻要圓滑和幽默些，音樂性也更強些。但是，搖滾樂就是搖滾樂。何況，出自老崔的辛辣。「另一個空間」不同於其他巡演和音樂節演出，老崔對歌單做了精心編排，除了照顧觀眾的口味和期待，老崔這次把自己的心願放在了第一位，並直言「唱想唱的歌！」老崔亦知大家多喜歡聽老歌，但是老崔不想重複自己，他想讓大家瞭解他音樂的另一面，不止於搖滾。《這兒的空間》片段《不是我不明白》《出走》《從頭再來》裏的REGGAE元素，貝斯和鼓點釋放著似牙買加音樂的律動；《出走》是我一直無比鍾情的，「太陽爬上來，我兩眼已睜開。我看看天，我看看地。哎呀！我抬起腿，走在老路上。我睜開眼，看著老地方。哎呀！那山還在，那水還在...」當然，「還有你，我的姑娘。你是我永遠的憂傷...我怕你說，說你愛我。哎呀！」；《魚鳥之戀》說的還是永恆的自由，有老崔和譚維維合唱的版本，這次是老崔的獨角戲，搖滾味道十足，雖然我更喜歡老崔與譚維維的剛柔並濟，「海面是個動動盪盪的大大的床，一會兒是風，一會兒是水...」這歌詞讓人浮想聯翩；《緩衝》告訴年輕人我老崔三十年前就玩說唱了……但，我一直以為說唱不應該算音樂，它只是一種情緒的宣洩而已，嘴皮子溜是基礎，但老崔是例外，尤其是後面唱到的《不是我不明白》；《北京故事》裏唱：「唱了半天還是唱不乾淨這城市的痛苦...我做好了準備真話假話廢話都他媽的說著...」，後面還提到了運動和革命，這相當「敏感」，首都恐怕不太方便說，於是老崔只好到魔都來說了??????，但是，不是還有一個姑娘帶著愛情來到了面前嗎？那場運動不就是愛情嗎？老崔的歌詞真是牛逼！繞來繞去找事兒的人都他媽的得笑了；《這兒的空間》兼具了雅與俗，入選了北京大學中文系教授謝冕主編的《百年中國文學經典》，也就是說謝教授認為《這兒的空間》是一首詩！我個人認為這詞兒遠比那些破詩要強一萬倍。當然，我就是喝了八兩二鍋頭也不會愛屋及烏地認為老崔的歌詞兒水準已經超過李白與杜甫了??????...我在「另一個空間」聽《這兒的空間》甚至有五維空間的幻覺，不知是否有同感者？之後是《迷失的季節》《無能的力量》，至《九十年代》前奏起，崔健的小號和燈光下BLUENOTESHANGHAI幕牆上出現的MILESDAVIS遙相呼應，劉元用薩克斯的婉轉低迴劃破黑暗。這一晚，是我從沒有看到過的崔健，和鼓手毛毛一起飆說唱、吹小號、即興Solo，鼓搗合成器，讓觀眾們聽到了老崔音樂的不同層面。這真是個美妙的夜晚，崔健樂隊元老級人物、中國爵士樂先驅劉元，現場的演奏如同他手中光彩照人的薩克斯，耀眼奪目；「來自馬達加斯加」的老牌搭檔吉他手艾迪是所有人都熟悉的，距我只有三四米，我覺得他已經被成功同化為標準中國大叔；大提琴及貝斯演奏者劉玥略顯斯文，是古典音樂與搖滾樂的混搭；鼓手魯超（毛毛）似大多數鼓手一樣沈默寡言，以與老崔的說唱對唱達至沸點。《最後的抱怨》與《不是我不明白》後，是嘻哈風的《超越那一天》，無論如何我難以接受嘻哈，可我旁邊帶著女兒來看老崔的大姐一次又一次地高喊「牛逼」！我也不知這嘻哈有特麼什麼牛逼的！或許，她只是表達一種對老崔支持的情緒，中國人的表達有時真也辭窮，牛逼全概括！《一無所有》結尾曲《花房姑娘》片段一結尾曲《花房姑娘》片段二無數的呼喊聲中，老崔帶領樂隊返場，唱了牛逼的《一無所有》和《花房姑娘》，我只好用牛逼！沒有一個更恰當的詞兒來形容二〇二一年四月二十三日夜晚魔都的「BLUENOTESHANGHAI」，「另一個空間」真特麼牛逼！是終生難忘的那種牛逼。當然，老崔搖滾樂與爵士樂的牛逼也離不開全世界只有紐約、東京、米蘭、名古屋、夏威夷、納帕、里約熱內盧、北京、上海九家「BLUENOTE」的頂級音樂氛圍。每一次去BLUENOTE，都令人難以忘懷。但能稱牛逼的，於我，只有老崔的搖滾與爵士。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇转载请注明：http://www.bailiqing.com/dxdm/7658.html
